“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在”。 ——安藤忠雄
(资料图)
安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”等 。从未受过正规科班教育的他，却开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
有幸受邀参与上海企一集团举办的室内设计师【灯光设计】研修班的活动，这期研修班有100多位来自全国各地的资深室内设计师团队、照明设计师团队、软装设计师团队。三天的课程内容丰富且生动，领略了青山周平老师的设计态度，更加坚守了自己设计的初心，从齐洪海老师的设计动机中去感悟室内设计、灯光设计的本质；感受黄埔江两岸的灯光，品上海百年建筑与照明的变迁；也有机会深入了解安藤忠雄的建筑空间，安藤忠雄是日本著名的建筑师，他的作品被认为是当代建筑的经典之作，也是我们很多室内设计师们心中的偶像。
安藤忠雄在中国区的唯一一个改造项目——震旦博物馆，这座由安藤忠雄设计的几何形玻璃帷幕建筑，在灯光熠熠的夜晚黄浦江畔，如同一个深邃、沉静、内敛的蓝色珠宝盒。故名“黄浦江畔的文化宝盒”。
博物馆共计六层，面积6316平方米。步入展区，首先映入眼帘的是灰色如大理石般的“马来漆”墙面，挑高五层的圆形空间直入旋梯，淋漓尽致地表现线条美。悬空的设计连贯整个博物馆内部空间，观众可以感受到旋梯的层次感。整个空间通过运用不同的几何线条、不同的材质对比，来强调和凸显这个建筑语言的多样性。
2F古代陶俑、3F历代玉器、4F青花瓷器、5F临展空间，以文物展陈+文物研究中心”并行叙事逻辑铺开。从一楼到五楼，随着展品的变化，灯光也层级的从暗逐渐变亮，沉浸的灯光环境营造，让参观者能够在空间中沉静下来、与文物对话、与历史对话。其中二楼的天花采用弧形元素进行收边收口而非直边，同时安藤忠雄大师在这一层留了两个窗，让光照进来。光象征着希望，这样时间和空间上就构成了对望性的思考。
随着社会的发展，建筑形式的多样化，空间中的主体与光之间的关系变得更加密不可分。光是设计的源泉，无论是自然光还是人工光，又或是两者的结合，不仅是为满足人们视觉功能的需要，也是重要的美学因素。空间的开合、尺度的变化，光以自身独特的语言塑造空间性格。
上海企一商学院成立八年多以来，为国家培养了超过3000名注册照明设计师，为各城市的照明设计输送力量。室内设计师“灯光设计”研修班是站在设计师的视角，关注灯光，关注建筑背后的设计巧思。
照明设计与室内设计的密切配合，提升设计作品。室内设计师通过灯光设计研修，领略大师风采，感受知名建筑及室内设计的巧妙。通过光、新材料、新技术等应用，实地研学，吸收设计灵感，拓宽材料运用与光线运用设计语言的边界。
光是建筑的第四维度。知名建筑师路易斯·康这样概括光与空间的关系——设计空间就是设计光。
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